，该剧于作者逝世三年后的1956年初次扮演，并使他第四次取得普利策戏曲奖。全剧以詹姆斯·蒂隆一家一天之内的日常日子为主线，用草蛇灰线的写作方法，经过一幕幕的对话逐步揭开伏笔，将一个家庭数十年来的伤口抽丝剥茧地展示在观众面前，从而发生强壮的戏曲张力。

　　在北京人艺的舞台扮演中，曾扮演过尤金·奥尼尔的《榆树下的愿望》《天边外》等前期代表作，取得观众的一起好评。作为奥尼尔成熟期的重要著作，《进入黑夜的绵长旅程》削弱了叙事层面，转而进行内在感触的戏曲文学性探究将本剧搬到人艺小剧场的舞台扮演，剧组也最大极限地考虑了对全剧主题的表达与延伸，在文本进步行了更合理的改编，使之与一起的舞台出现相辅相成。

　　《奥赛罗》是威尔第创造生计晚期的巅峰之作。在历经十六年沉寂后，作曲家将意大利音乐传统与德奥音乐精华完美交融，展示出愈加圆熟的技能表现力与激烈的戏曲张力，可谓实在的音乐戏曲模范。该剧脚本由剧作家博依托依据莎士比亚同名悲惨剧精心改编，在保存原著精华的一起，为音乐与扮演留出充沛空间，被公认为莎剧改编歌剧中最成功的典范。

　　该剧叙述了亚戈的诡计导致奥赛罗与苔丝黛蒙娜爱情悲惨剧的经典故事。剧中“柳树之歌”“圣母颂”“神啊！你怎样让我蒙羞”“信经”等经典唱段，以及作曲家精心规划的合唱部分，已成为音乐会上经久不衰的保存曲目。

　　国家大剧院版《奥赛罗》由世界出名导演强卡洛·德·莫纳科领衔“黄金制造团队”，以恢宏精巧的舞台出现和匠心独运的戏曲构思，忠诚再现了莎翁原著的精华。

　　本轮扮演正值2024-2025“中俄文明年”，国家大剧院与马林斯基剧院的协作，不只是世界顶尖艺术组织的巅峰对话，更以音乐为桥梁，为两国友谊注入深沉而温暖的人文内在。马林斯基剧院承载着俄罗斯百年歌剧艺术的深沉传统，与威尔第歌剧有着深沉根由。以《奥赛罗》为代表的威尔第晚期著作，更是该剧院常演常新的保存剧目。当这一艺术殿堂与国家大剧院——代表我国扮演艺术最高水准与立异生机的组织强强联合，必将为世界出现一版具有世界水准的《奥赛罗》。

　　《白娘子》为荀慧生先生代表剧目之一，该剧故事取自冯梦龙《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》一篇，此外，清代《义妖传》（弹词本）等文学著作也对该故事进行了丰厚与延展。

　　峨眉青、白二蛇变幻人形游历世间，西湖上得遇许仙，借伞定情结为夫妻。玄天观王道陵赠灵符欲收青、白二仙未果，反被吊打。王道陵又施二计，迷惑许仙端阳日劝饮雄黄。白蛇饮罢原形闪现，许仙惊吓而死。白蛇仙山盗草，救夫还阳。金山寺法海算得此事，诱许入寺。白蛇金山索夫，不敌败走，断桥重逢，真情相告猜疑尽释，携手同归。白蛇产子，法海搬韦陀神金钵收降，永镇雷锋。青儿请四面八方各路道友，倒塔团圆。

　　南宋王朝在元朝开国皇帝忽必烈的雄姿英才凶狠下溃散分裂。时为宋相的文天祥目击山河破碎水深火热，不甘耻辱而率乡勇烈士誓死捍卫庄严和家乡，却因寡不能敌被俘押往元大都，路过故土欲首丘报效却未能遂愿。

　　忽必烈以威逼利诱种种手法劝降文天祥，并目的借此分裂全国抗元浪潮，埤助元朝控制。文天祥眺望故土心胸故国誓死不平，并作《正气歌》以明志节，壮烈成仁。

　　文天祥在《过零丁洋》中所作的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”驰誉千古的诗句表现了激烈爱国精力，鼓励了后世众多为抱负而奋斗的仁人志士。文天祥也由此成为整个中华民族不平反抗精力的代表。

　　小剧场河北梆子《西川图》由北京演艺集团与我国戏曲学院深度联动，以“戏曲工作坊”方法孵化，是北京市河北梆子剧团与我国戏曲学院戏文系协作的首个原创项目。

　　该剧在保存河北梆子嘹亮昂扬的传统唱腔与扮演风格的基础上，融入现代小剧场元素，增强观众互动体会，力求以传统与立异的交融，打造兼具思想性与艺术性的舞台著作。

　　剧情环绕张松的鬼魂打开，其因生前献西川图之事在阴曹鬼门关遭到责备，张松申辩称献图是改邪归正而非卖主求荣。判官为查明本相，令张松、曹操、杨修三个鬼魂在鬼门关重演许昌献图之事，张松在从头阅历这一进程后，慢慢地认识到自己的过错，终究自愿承受阴间的赏罚。该剧经过一起的叙事方法，展示了人道的杂乱与深入，是一部兼具思想性与艺术性的优秀著作。

　　作为我国传统戏曲的珍宝，黄梅戏以其一起的艺术魅力在戏曲舞台上熠熠生辉。它唱腔美丽、扮演细腻，拿手以生动的故事和明显的人物形象刻画感动人心。黄梅戏经典剧目《女驸马》《罗帕记》等广为传唱，深受观众喜欢。让我们一起走进黄梅戏的艺术世界。

　　《女驸马》是黄梅戏的“当家剧目”之一，全剧经过冯素珍为救未婚夫李郎，决然女扮男装冒名赶考，却意外高中状元，又被皇帝误招为半子驸马，终究在洞房中以才智揭穿本相、化解危机的一系列戏曲情节，刻画了冯素珍“不畏封建礼教、敢做敢当、大智大勇”的古代少女形象。剧中“为救李郎离家乡，谁料皇榜中状元”的唱段，因旋律明快、情感真诚，至今仍是黄梅戏的“标志性唱段”，广为流传。

　　《罗帕记》又叫《三鼎甲》，是黄梅戏“家庭道德戏”的经典代表。故事描绘举人王科举娶妻陈老尚书的独生爱女陈赛金，婚后二人本来友善恩爱，却因管家姜雄贪心富有、掉包陈赛金的定情罗帕并歹意离间，导致王科举误解妻子不忠，怒而休妻。陈赛金被逼带着身孕脱离王家，含冤隐忍多年；终究其子王金龙蟾宫折桂，查明管家的诡计本相，为母亲昭雪委屈，王科举也幡然醒悟，一家人终得聚会。全剧以“罗帕”为中心头绪，既刻画了人道的善恶敌对，也传递了“据守真情、善恶有报”的朴素价值观。

　　被誉为“指挥沙皇”的捷杰耶夫，以其具有张力的指挥风格和对俄罗斯著作的威望诠释享誉世界。此次与他掌握四十余年的马林斯基交响乐团再度抵京，诚心满满。这支具有两个多世纪前史的乐团，以其淳厚艳丽的音色、钢铁般的铜声与丝绸般的弦乐出名，特别拿手演绎俄派鸿篇巨制。

　　在我国人民抗日战役暨世界反法西斯战役成功80周年之际，10月21日晚的音乐会将由马林斯基交响乐团与国家大剧院管弦乐团联合扮演，显示中俄艺术交流的深沉友情。上半场钢琴家罗维将与乐团盛大出现我国经典——《黄河》钢琴协奏曲，《黄河》钢琴协奏曲在我国音乐史上的位置无可撼动，它不只是一部音乐著作，更是一个文明符号、年代印记和民族精力的声响载体。下半场扮演的肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》，亦是在战火中诞生的雄伟史诗，两部充溢民族热情与奋斗精力的创作到时将勃发多么新声？让我们拭目而待。

　　《铁皮宝贝儿奥秘举动》并非一部单纯的“科技体裁儿童剧”，而是以“生长”为骨、“爱”为魂、“文明传承”为脉的情感载体。该剧期望可以经过舞台，打破“科技严寒”“古代与现代分裂”的刻板形象，让孩子看懂“科技是爱的延伸”，让大人读懂“亲子间的了解需求双向奔赴”，终究传递“科技为翼，爱为方向”的中心信仰。

　　从主题表达来看，“科技+爱”是贯穿全剧的中心头绪。就像云霁父亲用AI保存古代文明、用龙芯传递父爱，期望观众能理解：科技的终极含义从不是“降服”或“掠取”，而是“看护”——看护情感、看护文明、看护日子里的温暖。剧中反派“噬能卫”“噪波煞”“幻影魔”，实质是“失焦的科技”标志，他们被过错代码污染，只知道掠取数据，而终究被“爱与看护”指令修正，这正是对“科技需扎根于爱”的直白诠释。

　　该剧改编自世界名著《格林神话》，此次改编将原著的精华与现代观众的审美相结合，既有经典的传承，又有立异的打破。

　　该剧将运用一起的真人艺人与布袋木偶、偶型扮演相结合，这种新颖的出现方法，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。布袋木偶的灵动与实在，与真人艺人的精深演技相互辉映，使得整个扮演更生动有趣。

　　开放式舞台规划，实在的完成了“人偶同台”的立异理念。不只使观众可以近距离地欣赏到艺人的扮演，还让整个舞台变得更立体、生动。观众似乎置身一个梦幻般的神话王国，与剧里面的人物一起阅历一段美妙的冒险。

　　“大师之夜”捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、合唱团音乐会/捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、合唱团 柴科夫斯基歌剧《黑桃皇后》音乐会版

　　第二十八届北京世界音乐节落幕音乐会 吉尔·沙汉姆携手我国爱乐乐团落幕音乐会